邂逅乳腺癌 4.7 赏心悦目学绘画

4.7康复·赏心悦目学绘画

既要有利于养病，又不不能劳心费力，舒兰干点什么好？写东西，安翔不赞成。出门游逛，体力不支。那，干点什么好呢？

柳青说：“您画画吧。”舒兰很没信心地问：“能行？”柳青很有把握地说：“当然能，肯定能。”

柳青很快地发来了微信，有图有文章。柳青说：“您看人家摩西奶奶，76岁学画画，不仅作品风靡世界，人家还活过了100岁。我看您，也画吧。”

舒兰还在犹豫之间，画笔、画纸、颜料、调色盘等，柳青都快递到了舒兰的家。

“妈，您不是有童子功吗？稍微复习一下就行。出不去写生您就临摹照片。相信您一定能画好。可要注意，这是玩，切不可以当负担哦。”

话说，舒兰还真有那么点童子功。她小时候上过少年宫的绘画班，素描画得很不错。可惜，才开始学色彩，那场运动就开始了。别说学画，学校停课两年多，接下来就是上山下乡……舒兰再没动过画笔。

也不是，柳青考大学的时候，建筑学专业不仅按理工科的要求分数高，还要加试绘画。柳青就是彼时知道母亲有这童子功的。舒兰利用柳青吃饭的当口给她讲要点，利用作业休息的时间给她做示范。也算是柳青有悟性，两个月的恶补居然绘画考过了。

找了张胶合板当画板，把画纸裱在画板上。

第一张，舒兰决定画桂林山水。为什么？

画画得讲究效果，什么东西能出效果？风景画！山画歪了，没关系。本来山的形状就是大自然的产物，怎么画都不算错。水呢？更好画。水的本身不好表现，但把其他景物都画好，衬托出来的就是水。

支上画板，调好颜色，舒兰开始动了笔。她找出一张20元的人民币做参考，纸币的反面就是最经典的桂林山水。这个地方舒兰曾去过，至今印象还很深。画这，是不是一个捷径呢？

哇，快五十年了没画过一张完整的画，拿起笔来，还真不是那么回事。

舒兰画的是水粉画。水粉先要用勾线笔来打草稿。这是一种笔杆长、笔头细小的尖头笔，可以画出比较细的线。才在画纸上画了几下，舒兰就感觉到胳膊不吃劲。难道是患肢的原因？这笔才有几克重啊？咬牙把轮廓都勾完，胳膊酸的不得了。

站起来，一边揉着胳膊一边看。舒兰自己都不满意：形象抓的很不准，画面结构也不合理。怎么办？镇静一下喝点水，接着改。改比初画还不易，一个山峰就勾勒了四五遍。为了确定留哪个，舒兰又加重颜色重复了一遍。

开始铺大块颜色的时候，问题一下就显现出来。天是灰蓝色的，用钴蓝加灰加白调好，拿起大笔就把“天”的部分全涂满。事实与期望的不一样，虽然水粉有很强的覆盖力，可怎么也盖不住可那些乱七八糟的草稿线。舒兰暗骂了自己一句，谁叫你修改了那么多次？

怎么办，只有等，等画纸干后，继续盖！

不能干等着，咱可以先画山！远山好办，模模糊糊的，趁着半干正好画，近山呢？舒兰发现自己不会画了。

山石好办，几笔就出了型。那些绿树呢？层层叠叠，有明有暗，看似简单，实则难画，舒兰再也不知道怎么下笔。

情绪坏了，再怎么努力也没好效果。收摊，歇工，到此为止。

国画讲究一气呵成，水粉画想什么时候画就能在什么时候接着画。第二天午睡后，舒兰摆摊接着画。还好，再涂一遍，灰蓝色终于盖住了草稿线。树，管他好赖也得画上。水呢？咱用倒影来表现，最后再加上一叶小舟。

“老柳，你看看，桂林山水美不美？”一直关注舒兰画画的老柳走过来，细细地看了一下他笑了：“要凭你这画做广告，谁也不去那里旅游了！”

打击人有这么狠的吗？舒兰赶紧回敬他：“咱这是六分熟，你等着，看明天我改得亮瞎你的眼。”

改，谈何容易？越改越脏，甚至轮廓都变了形。老柳又说话了：“美人改成张飞了吧？”

这里有个典故，应该是个段子。大意是，一个人自我标榜画得不错，主动要给朋友新买的一把扇子画扇面。扇面是国画艺术的一个分类，文人雅士拿着扇子，不为扇风而为潇洒，扇面的图画或是题词，就显出了持扇人的风度和品味。从古至今，有许多名扇，所以成了文物古董，全因画扇面的是名家大家。话说这人要给朋友画一幅美人，朋友只得答应下来。谁都知道画个美人很有难度，人物造型要生动，线条纤细要流畅，背景高洁要精炼，颜色浓淡要温润，总之，没有深厚功底的画家是不敢轻易地画美人，何况还是送朋友。几天后，朋友见到他问道：美人画得如何了？他说，不好意思，美人画得差了点，我给你改成张飞吧。五大三粗的张飞与窈窕婉约的美人有多大差距，您一听就笑了。段子没完，张飞也没画好，他要改成怪石。怪石也没画好，他给人家全涂黑了，让朋友另请高明去写金字。

舒兰这次闭上了嘴。三下五除二，洗笔收摊。

想想这张不伦不类的画，舒兰自己也笑了：不就是学着玩吗？第一，咱不想出作品，第二，咱为的是静心。大活人跟一张画纸去置气，你傻不傻呀。

端正态度，重新开始。舒兰调整了情绪，下笔之前细细琢磨，画的时候一丝不苟。她给自己定下了步骤，前十幅，就当是热身。画好画歹不重要，总得在实践之中找感觉。

第八张，舒兰画了一张司马台长城的烽火台。这张终于得到了老柳的认可：“行，看得出是长城，还能看出点阳光色。”舒兰赶紧借坡下驴：“知音啊！”

舒兰在看中医的时候告诉了袁大夫，袁大夫很高兴地鼓励她：“这种爱好很不错，对你颐养身心有好处。只是不要太执著，不要累了再休息。”

舒兰送给了安翔一幅画，这是她花了好几天时间才画成的，她要让安翔通过这张画来了解她的现状。如果我恢复得不好，能画得出来吗？

安翔接过画来仔细地看：“就是画幅小了点，哪天我做个框子挂家里。”

够不够挂上墙的水平，家有没有挂画的位置，这不重要。重要的是安翔必须接受这份心意，重要的是他看见自己的病人身心都在康复着。

看着满脸都是愉悦的舒兰，安翔表示出了很肯定：“看来你的体质真上来了。”

医生这么说，舒兰更是高兴。她很自得的一笑：“当然，白细胞上来了么。”

“哈哈”“哈哈”

几个月后，舒兰的一个同学来家看她，她看见了舒兰画的十几幅画：“真不错，以后你可以开画展。”

“画展我可没想过，只是随便画着玩。”舒兰可不是故意谦虚，她说的全是心里话。

柳青回家，舒兰让女儿评论一下她的画：“可以得60分了吗？”

柳青可不奉承妈：“您画画的初衷是什么？只要您玩得高兴，您就得了一百分。如果让我评价您这些画的技巧和水平，您的进步还真挺大。把它们按时间顺序排个队，您自己就能看出来。”

某日，舒兰还真开了个小画展，不过，地址选在了卧室里，一张一张地铺满了床。挑几张自己觉得不错的，贴在墙上退远了看。满意的是，自己的进步很突出，不满的是，每张画都能找出大毛病。

哎，冻豆腐，没法办了。再改无从下笔，不改就是遗憾。本来是想激励一下自己，这下可真拧巴了。舒兰晚上躺在床上还在想，怎么才能减少遗憾呢？

舒兰的同学给她来了电话：“我想跟你学画怎么样？”

舒兰想都没想：“不怎么样。”

“为什么？”

怎么对她说呢？自己好歹还有点童子功，现在才画成这德行。她一点基础都没有，现在初学还行吗？再说了，自己的手艺实在潮，居然胆敢收学生？舒兰答复：“现在有老年大学，学国画的也不少。你随便找个培训班，可比我教你好得多。再说了，我这两把刷子连二把刀都算不上，我可不能耽误你啊。”

“我看你画的就不错。说实在的，以前我还不知道什么是水粉画，看了你的才有了感性认识。我喜欢这些艳丽的颜色，也喜欢你画的各种风景。”

居然还有人喜欢我的画？

人就是这样，心里暗示的作用非常大。舒兰再次在家里开画展，她的感觉也变了：夏天，她画的海浪，惊涛拍岸，有一种壮丽的气魄。秋天，她画的好几张秋景，硕果累累，一片金黄，丰收的场景令人感到了温暖。同学发来了九寨沟的旅游照片，她就画了幅五彩池。朋友去了新疆的琼库什台，她就画了张广阔的天山牧场。再看这些琳琅的画作，舒兰觉得自己的心里好敞亮。

为了画好，舒兰会上网去查参考图片，会细细分析画中景物的各种关系和光色变化。

舒兰做个回想，早年自己旅游时，可能更多的是感受当地的环境和氛围，从没有过细细琢磨具体场景的那种美丽。现在好了，回忆气氛，研究风景，不出门也能赏风景，还是精细地赏、认真地赏、愉悦地赏、理解地赏。既然有这许多的好处，舒兰啊舒兰，虽然你暂时不能脚行千里四处写生，可还有图片和记忆帮助你，你还有什么可遗憾的呢？

舒兰当然知道，此无遗憾和彼有遗憾的遗憾，那可不是一种遗憾哦。

画有遗憾，太正常了。任何艺术都是遗憾的艺术，留点遗憾供以后避免，这不也是进步的催化剂吗？

心无遗憾，也就有了这气定神闲，赏心悦目的好状。这便达到了自己学画的那个目标。