【分享】奥尔夫音乐的初步理解

    卡尔·奥尔夫（1895-1982年），世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为世界现代学校音乐教育三大音乐教育体系之一。

它突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。

    奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。

    孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。（即兴表演时奥尔夫方法的核心部分）

奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、 嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

  音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。（一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。）

奥尔夫教学中语言的应用

语言教学的意义：1、将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献；2、充分发挥人人皆有的人声和语言的作用，把呼唤、诗词、童谣、儿歌和歌唱，作为教学的出发点，并认为这是一切儿童容易进入的一个天地；3、语言教学是为歌唱教学而做的准备

语言是人类用来表达思想与交流思想的工具，包括语符、语义、语音、语法等构成要素，这些要素与音乐中的高音、音长、音量、音色，都有相通之处，我们把淡化的语词、语义的功能，把语音、语调、语气等要素发展成为具有音乐特征的、作为情绪的表露与交流的载体

语言在音乐教学中的应用： 1、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学2、生活中的语言(食物、交通工具、成语等）

律动与声势的教学及应用

体态律动的意义：体态律动教学的目的是培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理

听音乐，设计律动：1、听音乐：问候舞、拍手舞2、体验律（节奏感）

声势：用身体的动作发出声音的形式称为声势，它是一种人体打击乐，有拍掌、跺脚、捻指、拍退四个基本方法

身势教学目的：身体协调能力培养，一脑多用。节奏感训练，即兴创作能力开发，听力训练，注意力、反应力培养，器乐教学准备，协作、沟通、交流能力培养，兴趣的培养。

  音乐是一个很直接、很有效的沟通方式。在跟宝贝的相处中，尤其是在他不耐烦或者学习新东西的时候，我用音乐的方式来跟他对话，他会很开心，很专注的听我说，甚至期待下一次继续看到这个项目。其实这也是强化的一种，让他开心，让他有期待。比如我想让他趴在大龙球上往盒子里扔海洋球，这种姿势是很辛苦的，宝贝一开始是排斥的，我改编成《数鸭子》的音乐，降低部分难度，宝贝就会跟着我一起唱，甚至还会自己提要求，改编音乐中的某些数字等。

  在放松时间，我会提供一个情景给他，然后根据他喜欢的一首歌，改编一两句，示范后，引导他一起唱，或者将他之前遇到的不开心的事情，以及如何做改编进音乐里，他的吸收程度就很高，比直接对话高效得多。

  音乐，无国界！我们的孩子，也可以在音乐的海洋中畅享自由！